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小额配资共同补写了这段西游记里的浪浪山小妖怪取经篇章

文|阿呜

《浪浪山小妖怪》自2025年8月2日上映以来，便以其独特的魅力吸引了无数观众的目光。

这部脱胎于动画短篇集《中国奇谭》的首部电影，在延续原片世界观的基础上，于 “平行时空” 开辟出一段全新的冒险之旅，讲述了小猪妖渴望进入大王洞，却意外得罪大王，随后与小蛤蟆精离开浪浪山求取真经的奇妙经历。

一支超过600人的创作团队，四年精心打磨，1800余组镜头在传统水墨与光影魔法中重生，讲述的不仅是西行路上的荒诞取经，更是每个普通人“活成喜欢的样子”的生命寓言。

两年前，一只梦想“离开浪浪山”的小猪妖，以1亿播放量共情了无数当代年轻人的心。2025年8月2日，这只无名小妖带着全新故事重返银幕——动画电影《浪浪山小妖怪》全国公映，成为《中国奇谭》首部登陆IMAX的国产2D动画电影，截止目前票房已破亿，预计票房将实现6.66亿。

在首映礼上，当导演於水谈及妈妈总让小猪妖“多喝水”的桥段时，现场笑声中透着熟悉的温情：“这来自我小时候的体验，妈妈总觉得你没喝水，所以小猪妖的葫芦里一开始是空的，后来就变成灌满水的了。”

这部看似荒诞的妖怪喜剧背后，凝聚着中国动画人对民族美学的坚守与创新。今天，让我们走进幕后，解码这部引爆共鸣的现象级作品背后不为人知的创作密码。

导演於水：从学者到动画革命者的跨界之路

於水是北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画艺术系主任，在他的教学生涯中，他的身份始终在学者与创作者之间自由切换。作为该校副教授，他执导的《火红的青春》《生活原来是这样的》等作品已斩获包括第十七届中宣部“五个一工程”奖、德国汉诺威电影节最佳创新奖在内的40余项国内外大奖。

可能之前大家还了解他做的动画那就是《否否正能量》和《禽兽超人》。

禽兽超人可不是“禽兽”，主角名叫否否，一个住在胡海镇的小镇青年，以卖煎饼为生，他怀揣梦想，充满强烈的正义感。但是他与我们大多数小镇青（diao）年（si）不同在于，他是一个“能力者”。只要紧身衣往身上一套，菊花一紧，屁股一蹶，立马就会变身正义的禽兽超人。

禽兽超人维护正义的方式是——治理那些禽兽不如的人，要比禽兽更禽兽。

禽兽超人的能力是变化成各式禽兽。

变身禽兽，治理禽兽

胡海镇是现实世界的一个“精准”的缩影，这里没有外星人、没有大怪兽，有的都只是普普通通的居民。那禽兽超人要对付的是什么？

主题曲早已点明了主旨：我是一个禽兽超人，专打禽兽一样的人。

禽兽超人不需要像复仇者那样对付来自外星的超自然力量，他面对的是在我们身边真实存在的每一个人，那些人间“禽兽”。

道貌岸然的“人”

阿谀奉承的“人”

唯利是图的“人”

这些都是我们生活中可能见到的普通人，但是却有一个共同的名字——“禽兽”。

可想而知，《禽兽超人》是一部具有强烈现实讽刺意味的动画片，一部不折不扣的成人动画。

在《禽兽超人》之前，从未有一部国产动画如此一针见血地捅向这个社会的痛处。

而导演於水勇敢地做到了。

他用看似粗糙低成本的画风，极其鲜明地揭开那些我们习以为常的丑陋，让观众在会心一笑的同时，又不禁深深陷入沉思。

当你看到这部动画的时候，你一定也会震惊：这也能播出来！甚至会爆粗口：

但真正让於水走入大众视野的，是2023年那部引爆全网的《中国奇谭》开篇之作——《小妖怪的夏天》。

看於水导演的作品，你会深刻感受到他的风格始终扎根于日常。“我想离开浪浪山”的呐喊之所以引发集体共鸣，源于他在网络时代对年轻人情绪脉搏的精准把握。“我总在网上看到大家对于工作和生活的各种想法，希望在故事中让观众照见自己。” 这种对现实的敏锐洞察，让《浪浪山小妖怪》中的“猪妖妈妈催喝水”、“小妖职场生存记”等桥段既荒诞又真实，成为全片最动人的笑泪点。

於水导演将教学与创作视为互哺的过程。本次电影核心团队中，就有7位北航毕业生参与创作。这种产学结合的模式，使影片在保持艺术探索性的同时，也实现了工业化制作的高度专业性——全片1800组镜头、2000余张场景图的庞大体量，正是学术思维与产业实践完美融合的见证。

而在剧本创作过程中於水导演更是携夫人刘佳一起共创电影剧本，两人携手共进，共同补写了这段西游记里的浪浪山小妖怪取经篇章。

当被问及为何选择“小妖假扮唐僧师徒”的荒诞设定时，於水解释：“影片的喜剧效果源于主角人物极具反差的设定。” 这种对《西游记》的颠覆性重构，使无名小妖从西游故事的背景板走向舞台中央，完成了一场动画叙事的民主化革命。

猪八借+金蟾子+沙无静+孙猩者「专业团队」

监制陈廖宇：一场“笔墨入镜”的美学革命

作为影片艺术总监，陈廖宇的名字代表着中国动画美学的先锋探索。在首映礼上，他提出的“笔墨入镜”理念成为解读影片视觉奇迹的关键密码：“我们让笔墨去构造镜头，而非用镜头表现笔墨。”

这一理念的实践远非易事。当团队决定保留小猪妖獠牙的手绘弧线时，意味着每个镜头都需要重新设计传统二维动画的制作流程。陈廖宇对此解释道：“电影画面在水墨和线条基础之上，融入了丰富的色彩光影以及真实的空间，给大家创造一个真实可信的故事空间。” 这种在笔墨写意与质感写实之间的精妙平衡，成就了银幕上流动的东方美学奇观。

陈廖宇更引领了角色设计的“以拙为美”的创新，团队刻意放弃追求线条的绝对流畅，保留笔触的稚拙感，小猪妖鼻子、耳朵的细微颤动赋予角色灵动生命力，这种艺术选择，使每个角色都透着普通人的笨拙与可爱，正如英文片名“Nobody”所暗示的——我们都是生活的无名之辈。

制片人李早：上美影基因的现代表达

当总制片人李早站在首映礼舞台，她的思绪回到了1957年。那一年，上海美术电影制片厂首任厂长特伟提出“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的口号。近70年后，作为上美影新生代的代表，李早与团队用《浪浪山小妖怪》给出了新时代的答卷。

在上美影经典序列中，《大闹天宫》《金猴降妖》等西游题材作品早已成为民族动画的丰碑。但李早敏锐地发现了一个被忽略的视角：“我们聚焦的是西游路上主角以外小妖怪的生活，这些小妖怪更像生活中的你我他。” 这一“不是主角的主角”的设定，使影片与全年龄观众建立了深刻的情感连接。

由上海美术电影制片厂资深艺术家组成的艺术委员会为影片提供了坚实后盾。艺委会专家常光希强调“不模仿别人、不重复自己”的创作精神。

周克勤坚持“老少咸宜的制片方针”。

凌纾则盛赞影片“将西游与普通人的生活联系起来”的创新。

这种代际传承的创作生态，使影片既有“中国动画学派”的经典底蕴，又充满当代活力。

从短片到电影的跨越，李早团队面临的最大挑战是如何将8分钟短片扩展为118分钟的长片叙事。他们的解决方案是创造“平行时空”的全新故事线：小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，通过假扮唐僧师徒的西行之旅，完成对经典叙事的解构与重建。这一设定既延续了短片世界观，又为IP开发开辟了无限可能。

600人团队的匠心锻造

那些不为人知的幕后奇迹

电影开篇小猪妖双眼泛光站起扭头的动作，在短片《小妖怪的夏天》中是乌鸦怪做出的，这种角色动作的跨作品呼应，为系列作品增添连贯性。

电影里小猪回家水壶是满的，猪妈妈说他不喝水，而短片里水壶是空的，妈妈同样批评他不喝水，相似的生活细节，强化了角色的生活背景与性格特点。

小猪妖和蛤蟆精从大王洞逃到一户村名家，春联上联是 “向阳门第春常在”，短片里村民家是 “有花有酒春常在”，虽有不同，但都展现出故事中民间生活的氛围。

影片中甲方乙方鸡画师的场景，致敬了磁州窑白釉褐彩唐僧取经图枕（元），以及多部与《西游记》相关的经典动画作品，如 1941 年的《铁扇公主》、1958 年的《猪八戒吃瓜》、1985 年的《金猴降妖》和 1986 年的电视剧《西游记》，还有 2023 年的《中国奇谭》，这是对不同时期西游题材艺术创作的一次回顾与致敬。

当然还有更多夸张的取经人：

短片里孙悟空给小猪 3 根毫毛，电影里给的四根对应四个小妖，这一细节既关联了两部作品，又为电影中的新角色团队增添了设定依据。

结尾彩蛋中，二狗哭大狗时说的 “就差一口”，疑似致敬冯小刚电影《大腕》（2001）中付彪哭泰勒的经典台词 “就差一步”，这种巧妙的呼应，为熟悉这些作品的观众带来会心一笑。

预告视频中出现与《黑神话：悟空》中 “黄眉” 经典台词 “既见未来，为何不拜？” 相似的 “即见如来，为何不拜？”，并且正式影片中还采用了陕北说书插曲，这与《黑神话：悟空》不谋而合，让熟悉游戏的观众惊喜不已。

乌鸦怪的红牌编号 9527，是星爷电影中常出现的经典号码，如《唐伯虎点秋香》中唐伯虎混入华府为奴时的编号；蛤蟆精的腰牌 9981，则对应西游记的九九八十一难。黄眉说服四小妖时，以人为凳的场景借鉴了《龙门飞甲》里雨化田的经典桥段，只不过将人换成了老虎。此外，猩猩怪打老鼠时用的大招 “排山倒海”，也会让观众联想到某部武侠客栈题材作品中女侠爱用的招式，这些彩蛋丰富了影片的文化内涵。